Colby Chamberlain sull'arte di Josh Kline

L'AMERICA ADORA i suoi mash-up inconcepibili. Dagli anni '90, un appuntamento fisso della copertura calcistica del Giorno del Ringraziamento è stato il consumo rituale di un "turducken" da parte dei conduttori televisivi: un pollo ripieno di un'anatra ripiena di un tacchino. Seguendo questa logica, quale sarebbe il conio appropriato per un manifesto inserito in un comunicato stampa inserito nello screenshot di un messaggio Gmail? Un manipresscreenmail o un Gshotleasefesto? In ogni caso, l'annuncio di "Nobodies New York", una piccola mostra collettiva organizzata da Josh Kline nel 2009, cento anni dopo la pubblicazione del Manifesto futurista su Le Figaro, è sembrato immediatamente importante. Qualcosa nel suo tono, che oscillava in modo irregolare tra la serietà loquace e il cliché business-casual—"Parliamo presto di questo?"—catturava l'umore frenetico e perversamente ottimista della città dopo il crollo finanziario del 2008. "Alcuni dei miei amici e alcuni dei loro amici stanno realizzando opere d'arte davvero confuse e strane riguardo e con la pittura e la scultura e nessuno l'ha visto", ha scritto Kline. "Questo in aggiunta a tutto ciò che fanno dentro e fuori dal lavoro con computer, macchine fotografiche e telefoni cellulari truccati." I "nessuno" in questione includevano Alisa Baremboym, Antoine Catala, Trevor Shimizu e Anicka Yi, all'epoca tutti membri della classe quasi anonima dei precari del mondo dell'arte, i senza fondi senza autorità finanziaria che lavoravano ai margini irregolari dei loro lavori freelance. . Kline ha promesso "abbigliamento informale per situazioni informali durante periodi informali", una combinazione di "abilità di pittura, abilità di scultura e abilità di commedia oscura" con poca considerazione per il pedigree. Per chiunque non fosse sicuro della politica della mostra, il post scriptum tradiva il gioco: "ps La mostra apre il Primo Maggio, la festa internazionale dei lavoratori".

"Nobodies New York" è stata la mostra di debutto al 179 Canal, uno spazio al secondo piano piastrellato in linoleum che l'artista Margaret Lee è riuscita ad affittare gratuitamente quando il mercato immobiliare ha toccato il fondo. Questo mese, quattordici anni, tre elezioni presidenziali e una pandemia globale dopo, il lavoro di Kline sarà mostrato in scavi più esclusivi, al Whitney Museum of American Art di New York, in una retrospettiva di metà carriera curata da Christopher Y. Lew. Nonostante il focus sia monografico, "Project for a New American Century" è pronto a mettere in luce l'intero gruppo di pari di Kline, tra i quali ha spesso svolto il ruolo di curatore e catalizzatore. Molti degli artisti di "Nobodies" si sono poi uniti al roster di 47 Canal, la galleria che Lee ha cofondato con Oliver Newton dopo la chiusura di 179 Canal, e da allora Kline ha organizzato diverse mostre in spazi gestiti da artisti, musei e Electronic Arts Intermix, dove ha ha svolto un lavoro giornaliero per dieci anni. Si potrebbero anche guardare gli elenchi di crediti sulle etichette a muro per le sue sculture, video e installazioni, che mappano le relazioni sociali tra un ambiente di artisti e "creativi" che la pensano allo stesso modo, che si scambiano costantemente consigli, favori ed esperienza nel settore. corso di sperimentazione di nuove tecnologie, metodi e materiali.

La documentazione visiva di "Nobodies" consiste solo di poche istantanee sgranate, che sono state fonte di tardiva costernazione e grattacapi, dal momento che la stessa Lee era un'abile fotografa allora impiegata come assistente di studio di Cindy Sherman. Il lato positivo della mancanza di JPEG ad alta risoluzione della mostra è che sottolinea quanto poco chiunque fosse coinvolto si preoccupasse di far circolare lo spettacolo online, una verità scomoda per coloro che hanno tentato di situare la scena del Canale 47 all'interno del discorso allora emergente del post-modernismo. arte su Internet. Kline si è opposto apertamente all'etichetta post-internet, suggerendo, scherzando solo a metà, che "post-11 settembre" o "post-Lehman Brothers" sarebbero più accurati, ma la categorizzazione involontaria è il prezzo che un artista paga per la rilevanza.1 I curatori a caccia di Zeitgeist hanno inchiodato Kline praticamente a ogni teoria carica di parole d’ordine che ha guadagnato terreno negli ultimi dieci anni: non solo l’arte post-internet, ma anche il “realismo speculativo” e gli avanzi dell’autonomia italiana scaldati al microonde. In varia misura, gli scritti di Vilém Flusser, Reza Negarestani, Franco "Bifo" Berardi toccano argomenti affrontati anche da Kline, come il lavoro, la classe, la tecnologia e il cambiamento climatico, ma nessuno cattura realmente la stranezza essenziale dell'iniezione di un'abilità pittorica. set e un set di abilità di scultura con un set di abilità da commedia oscura, o spiegare perché le installazioni di Kline possono essere così accoglienti e sconcertanti in egual misura.